深圳佛石烈展馆：几何元素与空间艺术的交融

设计师王宏的创新设计：佛石烈展馆

在这个项目的设计中，设计团队融入了交错和层叠的几何元素，旨在给观众一种自由和无拘无束的动感。这种极致的魅力为空间增添了风格和格调，同时也展现出其企业品牌的活力。这个项目是佛石烈在深圳家具展上的展馆空间。在建筑结构的框架内，设计团队希望创造出一个新的空间结构，以构建一个更丰富的领域。

展厅空间还利用了园艺技术，在内部设置了水景，给整个环境带来了适当的宁静感。半透明的隔断，镜面反射模糊了整个场地的边界，与品牌的"自然"精神重叠，更好地突出了展厅的整体色调和氛围。在光影的引导下，温和的环绕通道进入展区，天花板曲线的叠加为室内增加了光影的张力，叠加了空间雕塑的立体美。

在构建空间时，设计通过曲线块的互动，交错的空间结构和色彩流动，创造出一种节奏和韵律感。半弧形块的交错和迭代放置连接了不同的空间，使过渡变得有趣且层次丰富，使空间规划展现出无线的可能性。

所有的佛石烈空间都集中在一个体积中，室内空间在空中使用圆形作为链接和指导，与建筑结构形成一个整体，创造出一种探索性的空间形式和节奏感，成为人与展品之间互动的媒介。为了创造一种沉浸式的空间体验，提供更多的可能性让游客深入与展厅交流，布局使用了下沉区域，创造出凝聚力和轻松的氛围，让空间以热情和克制的方式展现出其独特的自由。

作为一个临时空间，室内设计使用曲线形状的元素，为整个展厅增加包容性。此外，建筑块提前准备，以节省现场施工和安装的时间和成本，佛石烈展馆的外立面由白色复合板和穿孔板组成，使用简单的线条构建出清晰锐利的形状，而黑色网格布使得建筑内部的灯光显现出来。

佛石烈深圳展馆占地约306平方米，这个设计融入了色彩和几何元素，利用空间构造和产品美学创造出符合品牌空间的氛围，既活泼又成熟。空间内部以灰色为主色，整个场景中温暖的橙色，展现出热情和温暖。不同颜色的展示家具和空间通过呼应，融合实现和谐的美学，创造出舒适的体验氛围，也形成了品牌空间的明确指示。

这个设计在2023年获得了A'设计奖的金奖。金奖A'设计奖：授予那些反映设计师才华和智慧的杰出、出色和引领潮流的创作。他们是受人尊敬的产品和明亮的想法，推动艺术、科学、设计和技术的发展，体现出非凡的卓越，并以其令人向往的特性对世界产生了重大影响。