《破碎》：Julie Conway的多维玻璃装置艺术

灵感源于现代社会，以光和玻璃展现生命的宝贵与挑战

Julie Conway的设计灵感来自于现代社会的多元化和复杂性。她表示，“在这个世界上，我们被拉向各个方向，关注各种角度，感觉就像走钢丝一样。在我们忙碌的世界中寻找平静和宁静是一种挑战。我说——跟随光线。”

《破碎》是一个由19个热吹玻璃组成的墙面/房间装置，每个玻璃部件的大小不同，长度从254-650毫米不等。每个玻璃部件都镶嵌有24K锤打金叶或银色镜面。破碎的镜子、电缆、照明元素都包含在内。这个装置可以根据任何室内空间重新配置。

这个装置的独特之处在于，它不仅仅是一个视觉艺术品，更是一个互动的平台。Julie Conway喜欢观察博物馆的游客如何与这个装置互动，如何在作品中找到自我，如何在自拍中找到灵感。她通常为住宅或酒店设计和安装功能性的作品，这些作品都是吸引人的，设计导向的。而《破碎》则是从艺术家的声明和互动主题出发构建的。

《破碎》是华盛顿州贝尔维尤艺术博物馆的特色现场装置，展出时间为2018年11月9日至2019年4月14日。这件作品也是2018年LIT奖手工吹制玻璃的获奖作品。

在创作这个装置的过程中，Julie Conway面临的挑战是如何将吹制的玻璃形成她从未尝试过的形状，然后将它们悬挂在头顶上。在设计中，她只能想象到一部分，然后将其转化为真实的3D世界。大镜子的破碎增加了风险，而发现航天飞机胶带可以用于镜子碎片，可以从墙上移除，但又能保持强度。所有这些都在博物馆的现场首次安装时汇聚在一起。

总的来说，《破碎》是Julie Conway对现代社会的独特诠释，揭示了我们在多元化的世界中寻找自我认同的挑战。设计师用她的玻璃艺术和光线创造出了一个独特的环境，让人们在破碎的镜子中寻找自我，跟随光线的引导，走过生活的挑战。