《开放作品》：跨学科的空间实验

梅莱克·泽伊内普·布鲁特的建筑亭阁

这个作品是一个跨学科的结构，融合了建筑、声音设计、工程学、化学和材料学知识以及雕塑艺术。在当今的设计世界中，它超越了被定义的界限，汇集了多个学科，同时也通过不遵循任何单一学科的规范，确立了自己独特的范畴。这件作品充当了一个门户，像一条通道一样，与世界和人类的意识对话。

《开放作品》由一个独立的24钢架结构组成，安装在像蜘蛛一样的基座平台上，形成了它自己的基础。这些框架连接到平台上，3879个管子从这些框架上悬挂下来。管子的连接和悬挂细节被设计成既可以自由摆动又确保安全。平台上的插座中安装了照明元件。整个结构完全可移动，可以反复拆卸和重组，很像一个模块化系统。

《开放作品》是一个由动态和声响表面构成的讽刺性纪念碑，它特意呈现出一种纪念性的设计。随着参观者的参与，这个坚固的纪念碑变得更加灵活，并转变为一个互动体验。由移动管子制成的声学表面，通过人类的移动和风的作用，不断随机地重新塑形，从而将纪念碑变成一个动态结构。参观者发现自己正在塑造一个摇摆和产生声音的纪念碑。

《开放作品》于2023年初制作完成，并在6月的伦敦双年展期间，在历史悠久的萨默塞特宫的庭院中展出。在这次展览中，《开放作品》在47个国家和22所大学中脱颖而出，赢得了“公众奖”。之后，它在2023年9月的伦敦设计节上亮相，并作为一座“悬浮纪念碑”展出在泰晤士河上，成为伦敦天际线的一部分。紧接着，在2023年11月，它在伊斯坦布尔的塔克西姆广场展出。

在世界历史上，我们研究了代表人类重要历史里程碑的重要建筑和象征性人物。探索了古代的门户、边界、纪念碑和古城等图案。所有这些都引导我们到集体人类意识中的基本线条和图形。这成为我们设计“戏剧性纪念碑”时信息和研究过程中最关键的部分。

从技术角度来说，作为一个携带自己地基的结构，而不是固定在地面上，每次在新地面上建立时，我们都需要重新设计与“地点”的关系。这对我们来说是一个关键因素。在当今世界，创造一个普遍对话并对人类发声的作品并不容易。在我们的时代，作为艺术、为所有人和作为知识形式的设计制作是一个挑战。如今，每个人都期待一个叙述，但我们的目标是创造一个超越的作品。

《开放作品》是一个表现性的空间空间。它围绕意识和阈限的隐喻塑造。抽象的门户和像乐器一样功能的表面计划，变成了与参观者触摸的交流体验。它有意强调纪念性，但随着参观者与空间的互动，这种不可触摸性让位于听觉品质和灵活性。这个戏剧性的空间没有固定在任何地方，而是随身携带它的根源，系统是移动的。这个结构也是对人类面前新兴世界的一个温和的问号。

这个设计在2024年荣获A'美术和艺术装置设计奖银奖。银奖是对顶尖、创意和专业杰出的设计的奖励，展示了卓越的专业技能和创新。这些设计因其强大的技术特性和精美的艺术技巧而受到赞赏，展示了卓越的水平，并引入了积极的情感、惊奇和奇迹。