艺术家Chris Slabber的展览系列：我是Nesia

以摄影探索封锁期间的人性

艺术家Chris Slabber的灵感来源于一次试图拍摄一只飞蛾在脏窗户上的尝试。虽然飞蛾的照片效果并不理想，但是模糊的背景却唤起了强烈的情感。这使他开始用全开的光圈和完全错误的焦距拍摄各种风景，最终得到的照片就像模糊的水彩画一样。他将这种摄影方式称为“色彩风景摄影”。

这一系列的图像是对新冠疫情封锁对人类精神影响的解读。它记录了孤独如何影响人类行为。全球范围内的不确定性导致了焦虑和抑郁的激增。这种社会上的恐惧感就像一床被子一样覆盖在我们身上。这种感觉就通过这些模糊的图像和背景中的黑暗人物形象得到了强调。

为了实现这一系列作品，Slabber通过将焦距完全调整到错误的方向来操纵像素，从而创造出水彩风景。他在取景器中寻找色彩的良好组合，而不是背景、前景和背景元素。然后，他在选定的色彩风景中用Photoshop插入了黑暗的人物形象。每件作品最后都加上了一层粒状纹理，以增强作品的情感价值。

这一系列作品的最终形式将是大型灯箱。宽1200毫米，高2000毫米。灯箱将增强作品的情感价值。这些作品是对2020年新冠疫情封锁的提醒。它们首先是提醒我们，我们的未来在几个月内变得多么不确定。它是全球范围内感到的恐惧的提醒。最重要的是，它提醒我们，我们可以适应和克服疫情带来的破坏，最终战胜它。所以，尽管这些图像可能看起来很黑暗，但它们实际上是对人类精神的庆祝。

这个项目在2020年6月的严格封锁期间创建。为了拍摄这些照片，Slabber不得不在宵禁期间偷偷出门。为了创作这些色彩风景，他不得不改变自己看待风景的方式，不再从前景、中景和背景的角度去看，而是要找到色彩风景。这意味着构图是由取景器中色彩的正确平衡来决定的。最终的结果应该是对实际风景的完全抽象解释。每一幅图像都应该有自己的情感价值，这是通过色彩调色板来实现的。这开始在心理层面上融入色彩理论。一旦作为灯箱制作出来，作品将在情感和视觉层面上达到更高的参与度。

最大的挑战是如何使一个相当阴郁的主题看起来美观。这个问题通过使用平衡的色彩调色板和每幅图像的正确构图得到了解决。在大多数图像中，有很多的天空。这给人一种空间或未知的感觉。黑暗的人物是对封锁期间恐惧和焦虑的象征，但这对观众提出了一个问题。你会因恐惧而逃跑，还是会走向这个人物，面对你的恐惧？最后，灯箱将在构图中创造出动态和动态。

这个系列的图像是对新冠疫情封锁对人类影响的解读。它是全球范围内感到的恐惧的提醒。最重要的是，它提醒我们，人类可以适应和克服疫情带来的破坏，最终战胜它。所以，尽管这些图像可能看起来很黑暗，但它们实际上是对人类精神的庆祝。

这个设计在2021年赢得了A'摄影和照片操纵设计奖的银奖。银A'设计奖是对顶级、创新和专业卓越设计的奖励。这些设计因其强大的技术特性和出色的艺术技巧而受到赞赏，展示了卓越的水平，并引发了积极的情感、惊奇和惊叹。