剧场化寿司体验：Teru Sushi的空间革新

传统与现代交融，打造沉浸式餐饮艺术空间

Teru Sushi由知名室内设计师寺井纪彦（Norihiko Terai）操刀，将一家传统餐饮场所焕然一新。设计灵感源自日本茶道，宾客步入餐厅时，需穿越一条充满仪式感的通道，逐步激发对用餐体验的期待。空间以黑色为主调，融合传统工艺与现代技术，营造出戏剧性的氛围，令每一次用餐都如同一场表演。

与常规餐厅不同，Teru Sushi采用环形吧台设计，中央区域如同舞台，厨师的每一个动作都清晰可见。这样的布局不仅拉近了宾客与料理师之间的距离，也让每位食客都能沉浸在料理制作的全过程中。空间内大量使用日本传统材料，如泥墙、木材和美浓陶瓷砖，既保留了历史的厚重感，又展现出现代工艺的精致。

设计团队在空间实现过程中，巧妙结合了温暖的泥墙、意大利瓷砖与抛光石材，入口处的灰烬与木材引导宾客步入核心区域。吧台外侧采用手工陶瓷砖，延续美浓烧的传统工艺，细节之处彰显匠心独运。灯光设计突出料理本身与厨师技艺，强化了视觉与味觉的双重体验。

Teru Sushi的创新不仅体现在空间美学，更在于对餐饮娱乐的重新定义。设计调研显示，现代食客对用餐过程中的娱乐性有更高需求。通过舞台化的空间布局、黑色调的包裹感与精心策划的表演环节，餐厅实现了空间、工艺与美食的高度融合，为宾客带来难忘的用餐记忆。

该项目在设计与施工过程中，克服了空间有限、传统与现代融合等诸多挑战。通过环形吧台、细腻灯光与材料的和谐统一，Teru Sushi成功打造出一种全新的剧场式餐饮体验。餐厅自改造以来，凭借其独特的艺术氛围与互动体验，吸引了广泛关注，并荣获2025年A'设计奖银奖，成为日本现代餐饮空间设计的杰出代表。

Teru Sushi不仅是一次空间改造，更是对餐饮体验边界的探索。其剧场化的空间与沉浸式互动，为现代都市生活方式注入新的活力，启发更多设计师思考如何将艺术、工艺与日常生活深度融合。