水流与和平：广岛和平之歌展览设计

融合水意象与文字，传递和平的深刻共鸣

由片上直哉（Naoya Katagami）主导设计的“广岛和平之歌”展览，巧妙地将水的流动与和平的主题相结合。设计灵感源于广岛和平之歌的歌词与水的象征意义——既代表着原爆幸存者对水的渴望，也映射出现代广岛的城市风貌。通过对达·芬奇手稿中流体动力学的研究，设计师以瀑布的形象表达和平如水般蔓延的意象，使观众在视觉体验中感受到和平的流动与扩散。

本次展览的独特之处在于，设计师以一滴水扩展为瀑布的过程，诠释个体与集体的和平意识。海报采用极简白底，呼应日本禅宗的哲学，强调“少即是多”的设计理念。歌词的英文排版象征着和平的传播，而水分子的聚合则隐喻人类的联系与社区的凝聚。整个设计超越商业目的，旨在传达和平的本质与深意。

展览选址于广岛旧日本银行分行，这座距离爆心仅380米的历史建筑，为展览赋予了厚重的历史氛围。主视觉采用Akzidenz-Grotesk字体，展览标题则选用与电影《奥本海默》同款的Gotham字体，增强了设计的时代共鸣。黑白单色的配色方案，确保了所有参展作品——包括“广岛呼吁”系列、专业设计师及学生的68件作品——在空间中脱颖而出，形成强烈的视觉冲击。

展览通过大型挂毯、导视标识与信息板，构建了引导观众逐步深入的观展路径。每一处细节都围绕水的流动与和平的主题展开，邀请参观者在空间中沉浸式体验，并激发对和平的反思与对话。A4宣传单分发至原爆资料馆及市政机关，有效扩大了展览的社会影响力，吸引了大量市民与游客参与。

本次展览不仅在设计与艺术表达上获得高度评价，还荣获2025年A'设计奖银奖，彰显了其在视觉传达、创新与社会意义上的卓越成就。通过将历史记忆与当代设计语言融合，展览为广岛和平的传承与未来对话提供了全新视角。

“广岛和平之歌”展览以其独特的艺术表达和深刻的社会关怀，成为和平主题展览的典范。观众在水与文字的交融中，得以重新思考个体与社会、历史与未来之间的和平纽带。设计师通过简约而有力的视觉语言，呼吁每一位参观者将和平的理念带入日常生活，持续扩散如水般的和平力量。