无限波动：光纤交织的时空艺术装置

融合自然与科技，重塑空间与时间的感知

无限波动的灵感源自台南月津港水流的动态与时间的流转。郑兆霖以交错编织的光纤为媒介，将光这一物理现象转化为可触的结构。每根不同长度的光纤不仅界定了光的扩散范围，更以自身的向量记录着光的轨迹，使光成为记录时间与构筑空间的双重材料。

该装置最独特之处在于其昼夜交替中的多变形态。白天，装置与自然光互动，空间与时间的变化被悄然引导；夜幕降临后，人工与自然光交融，月光下的深红光线如血液般渗透，模糊的轮廓逐渐清晰。至深夜，人工光芒再次蔓延，交错的多维光波在空间中重组，观者在其中迷失与觉醒并存。

在实现层面，作品依托于计算设计工具、激光切割技术与光纤材料。每个金属单元的三维定位均通过精密计算与激光切割完成，确保结构的准确性与光线的最佳传播路径。这种创新工艺不仅提升了艺术表现力，也推动了台湾本地制造技术与艺术的深度融合。

无限波动的空间体验极具互动性。夜色中，红色光束穿越虚空，引导观者步入几何幻境。多维光波在空间中交织，既指引方向，又让人逐渐迷失。通过不断探索，观者的意识最终从模糊回归清晰，体验到时间与空间的流动与变幻。

该装置基于莫比乌斯带的折叠结构，聚焦于拓扑视觉变化，深入研究线、面、体的关系。通过计算工具优化结构组装，最大化视觉冲击力，并以光纤为主结构首次实现了“可附着的光”，将光与结构紧密结合，开创了照明艺术的新表达方式。

无限波动于2024年1月至3月在台南展出，荣获2025年A'照明项目与光艺术设计铜奖。该奖项表彰在艺术、科学与技术融合方面表现卓越的创新设计，强调其对提升生活质量与推动社会进步的贡献。

无限波动不仅是一次对光与空间关系的深度探索，更是艺术与科技、自然与人文的跨界对话。它引导观者重新思考时间、空间与自我感知的边界，展现了当代照明艺术的无限可能。