五月天“飞往2022”：疫情时代的音乐奇迹

创新舞台与情感共鸣，定义后疫情演唱会新标准

2020年，全球因新冠疫情封锁，社交及大型活动全面暂停。五月天与B'in Live团队坚持“五月天五月之约”传统，率先在台北体育场举办台湾首场无观众线上演唱会“五月天线上演唱会——Live in the Sky”，吸引逾四千万次观看，为不确定的时代注入强心剂。随着疫情逐步缓和，五月天延续这一创新模式，开启“飞往2022”世界巡演，宣告现场演出的回归。

本次演唱会以六首经典歌曲串联社会现状，结合大量实地拍摄影像，通过真实画面传递在动荡时期，每个人坚守本分、彼此守望的重要性。值得一提的是，演出不仅反映社会困境，也展现因人类活动暂停而带来的环境喘息。团队希望通过音乐和视觉，激励观众在逆境中互助，迎接重启后的美好生活。

技术层面，“飞往2022”采用132米超宽LED屏幕与140米延伸舞台，创下纪录。视频内容运用平行宇宙拍摄手法，分屏交错叙事，展现看似无关却隐形相连的世界，象征即便社交距离拉远，只要心在一起，人与人之间的联系依然紧密。这一创新视觉设计，促使观众重新思考人与人之间的关系。

演出过程中，观众从最初对“缺席”主题的疑惑，到被“倔强+倔强的每一天”等歌曲与现实影像深深打动，许多经历困境的人在现场潸然泪下。舞台、灯光与节目编排共同营造出强烈的情感共鸣，将隔离期间未能诉说的思念与未能演绎的旋律，转化为鼓舞人心的正能量，激发观众勇敢迎接新生活。

“飞往2022”项目自2022年1月于台中启程，巡演遍及全球。团队在疫情不确定性下，需不断调整方案，确保每一环节无缝衔接。正如团队信念“成为你需要的力量”，精细策划线上到线下的转变，力求每个细节完美无缺。演出最后，五月天与乐迷共同倒数，烟火绽放，象征向疫情告别，传递团结与希望。

五月天“飞往2022”不仅是疫情后回归现场的里程碑，更以纯粹影像表达情感，关注环保、社会挑战与人际关系，推动观众情感释放，产生积极社会影响。该项目荣获2025年A'娱乐、内容创作与流媒体设计银奖，彰显其在艺术与创新领域的卓越成就。