《容器》：古典美学与现代电子音乐的融合

设计师林锦根的音乐专辑设计

林锦根的设计灵感来源于对古典美学、哲学和现代电子音乐的理解和探索。他将各种自然元素融入到混沌的图像中，大胆使用古典风格，再配以真实的图像，创造出最终的设计方案。这是一张电子音乐专辑，其独特之处在于它包含了古典美学、哲学和现代电子音乐的视觉元素。

由于成本限制，林锦根只使用了普通的印刷技术来完成这项工作。CD的尺寸为14cmX12.5cm，海报的尺寸为70cmX100cm。设计的关键词包括：古典、灵魂、混沌、容器、自然、黑色、白色、金色。

这个项目始于2021年10月，地点在澳门，结束于2022年2月，也在澳门。在设计过程中，林锦根参考了大量的自然元素信息，并倾听了音乐家对他的专辑的感受，然后开始创作。

在设计过程中，最困难的点是要与音乐家达到思想的一致。因为思想的主观化和个性化使得主题抽象而具体，必须经过多次尝试。在回顾整个过程时，这是一次痛苦的经历。由于设计理念的不同，我们进行了激烈的辩论，每次都感到我们已经尽力了。我们不能总是随意完成各种设计，就像我现在想用文字的形式来解释这个作品，这个大胆的想法曾经让我在地狱中犹豫了一段时间，直到我完成了我的作品，我才回到了这个世界。最后的作品让他感到惊讶，他喜欢打破电子音乐视觉形象的表达。

这个设计已经在澳门制造，2022年由4daz-Le Records出版。所有权利保留。未经授权的复制、繁殖、租赁、公开表演和广播都是禁止的。这个设计在2022年获得了A' 设计奖的金奖，这是对杰出、出色和引领潮流的创作的认可，反映了设计师的天赋和智慧。他们是推动艺术、科学、设计和技术发展的尊贵产品和明智的想法，具有非凡的卓越性和对世界有重大影响的可取特性。