国家画廊雅典：Parmenidis Longuepee Mari团队的设计杰作

探索艺术与城市的双向关系

这个设计的灵感来自于希腊艺术的永久和交替展览，通过材料和几何空间索引为观众的视线提供自由选择的感觉。大面积的展览面板和悬挂天花板作为照明机制，空间内部的设计如同在户外漫步。最小主义和被淡化的材料突出了艺术作品。

设计的独特之处在于其内部设计和博物馆的可访问空间。入口区域和流通节点被木质面板覆盖，用于导向和空间划分。艺术作品和城市的片段在两者之间形成了双向关系。

展览和入口区域的材料主要是金属框架，覆盖着石膏或木材的面板，或者是拉伸天花板透光扩散膜。材料被淡化以突出艺术作品：没有强烈纹理的木材，地板上的哑光大理石，灰色的展览墙。

设计的实现技术包括使用金属框架覆盖石膏或木材的面板，或者使用拉伸天花板透光扩散膜。设计的规格说明了设计的技术规格，总面积为8500平方米，分布在6层楼上。

设计的互动性体现在游客可以通过入口和流通节点的60个交互屏幕获取关于每个展览室的艺术作品的一般或特定信息，或者关于博物馆的项目，或者关于建筑物的导向。

设计的研究基于我们团队在艺术展览上的50多个类似的研究和建设的经验。在这个特定的项目中，我们将建筑的给定结构与国家画廊的博物馆学研究以及展览的游客的自由流动相结合，通过在详细的3d模型中导航来检查结果。

设计的挑战在于协调大量的建筑师和工程师，文化部的监督者，画廊的策展人和保护者，赞助商的顾问等等。最后，这个设计在2021年获得了A'室内空间，零售和展览设计奖的金奖。

在1960年代的雅典国家画廊的现代建筑中，展览室被设计成一个开放空间的漫步。内部设计为一系列木质过渡区域，用于信息，和白色展览室，每个展览功能都有特别设计的悬挂天花板。通过控制视线的方向，视野的深度在房间和城市之间，与外部光线相关的一般照明，以及淡化材料和技术细节以突出艺术作品，空间给人一种自由选择的影响。

所有的照片都属于团队。这个设计在2022年获得了A'室内空间，零售和展览设计奖的金奖。金奖A'设计奖：授予奇妙，杰出，引领潮流的创作，反映设计师的天才和智慧。他们是受人尊敬的产品和明亮的想法，推进艺术，科学，设计和技术，体现出卓越的优秀性，以其令人向往的特性对世界产生重大影响。