树木的尊严：中日艺术与摄影的融合

设计师中原悟的摄影项目“尊严”

中原悟的灵感源于城市中随处可见但常被忽视的树木。他认为，设计的意义在于揭示长期以来创造出的生命美。此外，此项目的概念源于日本和中国的艺术和文化中的墨画和屏风画。

中原悟的这个项目是通过摄影来设计“尊严”。他的主题是现在城市中无人注意的那些努力生存的树木。他们长时间保持沉默，展示出他们的外表。因此，这个项目试图通过摄影来表达这些自然外观在白色方形框架中的最美构图。

这些照片是用尼康的数码相机拍摄的。在家庭工作室中，通过使用Photoshop改变曝光，使这些照片的形态更加生动，展现出最美的外观。这些照片的原始大小为6016×4016，所有的照片都已被数字化并转换为JPG文件。

这个项目的挑战在于在城市中找到对象，并在白色背景下找到最佳的构图位置。通过消除浪费和不适，其外观更加突出。这使得摄影能够表达出日本传统艺术文化中的“幽玄”和“松散”的抽象概念。这是对新设计可能性的挑战，将艺术和摄影，西方和东方的概念融合在一起。

中原悟设计了一个通过摄影表现“尊严”的项目。那些对象是松树和梅树，这些树在日本随处可见，已经生活了超过100年。他们的形象已经在古代的“墨画”和墨画，屏风画中被表现出来。他拍摄照片后，调整曝光并将它们配置在白色的方框中。从他的作品中，观众可以想象背景，并感觉到存在的“尊严”。因此，可以说他的设计尝试是消除绘画和摄影的界限。

这个设计在2021年的A'摄影和照片操控设计奖中获得了铁奖。铁A'设计奖是对满足专业和工业要求的精心设计、实用和创新的创作的认可。他们被尊重，因为他们整合了行业最佳实践和有能力的技术特性，他们提供满足和积极的感觉，为创造一个更好的世界做出贡献。