“在舞台上”:塞浦路斯剧院博物馆的永久展览

设计师Skevi Farazi打造的沉浸式剧院体验

“在舞台上”是塞浦路斯剧院博物馆的永久展览,设计师Skevi Farazi以剧院表演的魔力为灵感,打造出一个逐渐展开的叙事空间,让观众在历史、贡献者和表演三个部分中,体验到观看和表演的边界交织在一起的剧院体验。

设计师Skevi Farazi以观看剧院表演时的魔力为灵感,设计了这个名为“在舞台上”的展览。这个设计旨在创造一个逐渐展开的叙事空间,就像剧院的情节在不同的“幕”中逐渐展开一样。从一个部分过渡到另一个部分的视觉效果非常鲜明,让人感到惊喜和意想不到,就像在剧院中看戏一样。舞台、后台和化妆间是设计师对视觉表现和互动展示的主要参考。

“在舞台上”是塞浦路斯剧院博物馆的永久展览,旨在以体验式的方式探索剧院的不同方面,其中观看和表演的边界交织在一起。展览分为三个部分:历史,作为知识过滤器的通道;贡献者,展示了通常对观众未知的所有生产方面;表演,作为最后一幕揭示了最终的结果。

一个中心的对角展示柜将空间分为三个部分,并引导游客通过宽阔和狭窄的路径,在一个部分和另一个部分之间流动,形成了暂停和过渡的节奏。它只对最后一部分开放,从而防止了不同部分之间的视觉连接。

博物馆的入口通过镜子的反射创造了一个知识的游戏,其中观众、图形和展示在空间和时间中消解了他们实际的障碍。

设计师Skevi Farazi和他的团队在2010年至2012年间在塞浦路斯的利马索尔完成了这个设计。他们对先例进行了详尽的研究,探索了博物馆学的新趋势和用不同媒体传达信息的方式。他们探索了各种展示系统、材料和色彩方案,以便所有项目都能在一个平衡的设计中展示。设计与博物馆的方法密切相关,并与展览材料的研究并行进行,直到最后的选择。

这个设计在2020年获得了A'室内空间、零售和展览设计奖的铜奖。这个奖项授予那些展现出卓越和创造性的设计,证明了经验和资源的运用。这些设计以艺术、科学、设计和技术的最佳实践为基础,展现了强大的技术和创造性技能,并为提高生活质量做出了贡献,使世界变得更美好。


项目详情和致谢

项目设计师: Skevi Farazi
图片致谢: Image #1: Photographer Socrates Socratous, 2012 Image #2: Photographer Socrates Socratous, 2012 Image #3: Photographer Socrates Socratous, 2012 Image #4: Photographer Socrates Socratous, 2012 Image #5: Photographer Socrates Socratous, 2012
项目团队成员: Designer: Skevi Farazi Museologist: Sofia Antoniadou Graphic Designer: Marika Ioannou Audiovisual: Nicoleta Kalatha Lighting Design: Dakis Sevastides
项目名称: On Stage
项目客户: Skevi Farazi


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